演藝創作教戰手冊-管理、保護與創新經營 智管會 編著
本研究成果由余紀忠文教基金會捐助完成，特此致謝
（翁林瑋律師執筆 章忠信先生審閱）
以優美的舞蹈肢體詮釋古典文學與前衛意象，「雲門舞集」的名號早已享譽國際。「表演工作坊」饒富創意的相聲、舞台劇作品，陪伴我們走過二十多個年頭。唱出無數膾炙人口的歌曲，舉辦國際級的演唱會，周杰倫、蔡依林、張惠妹等知名巨星，是表演藝人成功的典型案例。你可能很難想像，雖然「表演人」在舞台上看似光鮮亮麗，其實，在著作權發展的漫長歷史中，「表演人」一直處於相當弱勢的保護地位。
「表演」是一種對藝術作品的詮釋，文學作家或作曲家仰賴表演人的天賦，使作品的情感與內涵得以具體向公眾傳遞。雖然表演人對文化推廣貢獻至鉅，然而在中世紀的歐洲，演員、小丑、音樂家、歌劇舞者被認為是「非生產性勞動者」，而且在表演完的瞬間即歸於消滅，表演人無從對其主張權利。另外在著作權要件方面，由於表演通常是利用既有著作，其創意程度沒有一般著作高，不容易滿足原創性要件，無法納入著作權法保護。
現場演出原本是表演人所賴以維生的職業，隨著錄製技術與廣播電視事業逐漸成熟，原本不具有再現性、只能短暫存在的表演，因為科技的進步有了保存並且大量複製的可能。在表演與表演人得以分離的情況下，只要表演被錄製下來就可以一再地被利用，甚至透過廣播電視被廣泛地傳送到各地，觀眾不再需要購買門票才能欣賞表演人的演出，現場表演人受到餐館酒吧聘請演出的機會也越來越少。於是從1920年代起，表演人團體開始爭取法律上保護的可能，由於這樣的議題涉及表演人的就業問題，所以也受到國際勞工組織的重視。
在法律保護方面，表演人先是透過契約，與錄製者或播送者約定報酬及利用方式。然而契約僅對於雙方當事人產生拘束力，無法規制契約外的第三人，所以非法側錄及非法利用表演的錄製物等行為，便無法透過契約處理。為了解決表演人受科技發展影響所面臨的經濟困境，國際勞工組織開始在國際上發聲，積極爭取表演人應有的法律保護，並保護其受僱用的機會。經過長時間的努力，在國際勞工組織及聯合國教科文組織的發起下，各國政府終於在1961年10月26日簽署了「保護表演人、錄音物製作人及廣播機構國際公約」（International Convention for the Protection of Performers, Producers of Phonograms and Broadcasting Organizations，簡稱羅馬公約），開啟表演人權益保護之先河。
雖然羅馬公約使表演人對自己表演之利用，享有一定程度的控制力及經濟上利益，但是這樣的權利賦予，也受到來自著作人團體與娛樂廣播事業的反對。首先，著作人團體擔心著作權與表演人之權利可能發生重疊或牴觸，而且利用人必須分別向著作人及表演人各支付一份權利金，如此一來將可能剝奪著作人原先能享有的權利。另一方面對廣播電台、電視電影業者及唱片錄音業者而言，賦予表演人權利保護的結果，將增加其取得授權的費用支出，大幅提高企業的營運成本。這些著作權企業團體主張，表演人依契約或相關影展之榮譽及獎金，已經可以獲得合理的報酬，不需要再另外立法增加對表演人的保護，也由於這些團體在國會與國際間力量過於強大，所以，在他們全力的圍堵下，表演人在著作權法中之保護，始終不如其他創作者。
無論如何，歌唱、舞蹈、戲劇、電影等文化藝術的創作工作，對於文化的進步與推廣，具有相當深遠的影響，表演人在其中所作出的貢獻，不容小覷。現今國際公約中與表演人權利保護相關者，已逐漸重視；而各國政府對此議題亦越加重視，不斷透過國內法的制定，提高對表演人之保障。我國著作權法在民國87年之修正，為因應此一立法趨勢，明文規定表演「以獨立著作保護之」，藉以強化表演人的權利，鼓勵其投入創作活動。但須注意的是，在賦予權利保障的同時，也應考量到社會大眾之公益需求，設有「合理使用」之例外情況，以調和表演人與公眾利益，達成表演人與利用人之雙贏為佳。